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Creatividad vs. Técnica
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Claudia Hernández
Existen otros
aspectos de importancia en el arte contemporáneo pero sólo se analizarán éstos
dos; la creatividad es la capacidad de alterar la realidad y/o crear la propia
del individuo; todos los seres humanos la poseemos aunque no todos la
desarrollamos.
La inventiva no se
puede enseñar, aunque se puede aprender, rompiendo la vida rutinaria, es decir,
rompiendo con hacer siempre lo mismo o, quizá, simplemente, con hacer diferente
lo que hacemos siempre. Eso significa que el mismo individuo que está buscando
la imaginación (o la idea creativa) es quien debe bucear en su propia mente y
trabajar en sí mismo para desarrollar sus propias habilidades de pensamiento.
La creatividad es
como el músculo en el sentido de que si no lo ejercitas no logras desarrollarlo.
Entre los factores
que podrían alterar el desarrollo de la creatividad se encuentran:
-
Una
especialización muy profunda.
-
Racionalismo
extremo.
-
Enfoque
superficial.
-
Falta de
confianza.
-
Motivación
reducida.
-
Capacidad
deficiente para escuchar y/u observar.
-
Respeto excesivo
por la autoridad.
-
Espíritu no
crítico, conformismo con logros y metas.
-
Temor al riesgo.
Y pueden ser de
distinta naturaleza:
-
Bloqueos
emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, y está
relacionado con una autocrítica personal negativa.
-
Bloqueos
perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica
limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven
con claridad.
-
Bloqueos
culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera
determinada, lo que nos da una visión estrecha y limitada de la situación, es
decir, la sociedad muchas veces se encarga de castrar la creatividad.
Cómo se
desarrolla: eliminando todos los factores antes mencionados o en lo posible y
ARRIESGARSE en el objetivo que se proponga.
Se puede ser
inteligente y poco creativo o creativo y con inteligencia normal. No existe
relación directa entre éstos factores.
¿Es el artista
necesariamente creativo o es el creativo un artista? La respuesta es sí,
pero sólo me referiré cuando esté relacionado con la plástica (existen otras
áreas de trabajo donde es indispensable poseer la creatividad).
La Técnica
La técnica es el
dominio de ciertas destrezas tales como: el dibujo, la pintura, el grabado, la
escultura, el vitral, la cerámica, la fotografía, entre otras y la multimedia
o intermedia (video, TV, diapositivas, cinta magnetofónica, tecnología comu-nicacional
o electrónica y toda la variedad de avances tecnológicos que surgen cada día en
el mercado).
El arte desde sus
comienzos sirvió de registro y de comunicación. Así conocemos lo que muchas
culturas profesaban gracias a su escritura y/o dibujos y hasta el siglo XIX, con
la invención de la cámara fotográfica, se sustituyó la pintura retratista y de
registro para el estudio de ciencias tales como la medicina, botánica,
arquitectura, etc.
El avance de la
ciencia parece haberle exigido al arte el desarrollo de la técnica y ante el
avance avasallador de la intermedia se considera incuestionable que el artista
del siglo XXI tendrá que ser más que un virtuoso, un técnico que deberá manejar
medios expresivos siempre nuevos y muy distintos a aquellos convencionales que
se han enseñado en las escuelas de arte desde siempre. Así, teniendo a su
alcance esa amplia gama tecnológica de formas expresivas, se cree podrá alcanzar
una creatividad nunca vista; y aquí aflora la advertencia de que, sin embargo,
lo técnico nunca podrá sustituir a la sensibilidad, al talento y a la
creatividad, pues más que máquinas, que en éste caso tomarían en forma de
maestría y dominio, el peligroso lugar del virtuosismo, la principal fuente
del artista estaría en sí mismo. La tecnología no pasará de ser un recurso
para ensanchar posibilidades y resoluciones expresivas.
¿De qué sirve
tener conocimientos técnicos y no tener creatividad? Es necesario el uso de
herramientas o el conocimiento de la técnica al igual que el uso de la
creatividad. Así, sólo los artistas «ingenuos» podrán prescindir del
conocimiento ya que precisamente ese es el principio de su trabajo.
Concluyo entonces
que con sensibilidad creativa y preparación tecnológica puestas a la orden del
artista del tercer milenio, podrá éste alcanzar nuevas expresiones plásticas
válidas, así como nuevas dimensiones de comunicación y de expresión para dejar
en el arte una huella única como la huella dactilar.
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CLAUDIA HERNÁNDEZ
es una autora venezolana
Imagen de cabecera: Fotografía de LSD
Photographers (http://www.lsd.co.it/)
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